El renacimiento se inicia en Florencia, Italia en el siglo XVI y es el movimiento con más esplendor de toda la historia del arte. Después de lo oscuro de la edad medieval, se vuelven a retomar las raíces griegas y romanas. Se vuelve a retomar la belleza y estética griega. Se deja también la excesiva decoración. Hay dos estilos: Herreriano que tiene líneas definidas y sin adorno, pero de grandiosidad monumental. Los elementos estructurales son el arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón, y cubierta plana con casetones. Los elementos decorativos son pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri y medallones. Las etapas son el Quattrocento en el cual se usaban columnas y pilastras adosadas a los capiteles clásicos, fustes listos y arco de medio punto. Los arquitectos principales son Brunelleschi, Bartolommeo, Michelozzo y Alberti. En el Cinquecento se pueden ver edificos con mas monumentalidad y grandiosidad. Miguel Angel introduce el orden gigante. Predomina también la riqueza, monumentalidad y lujoy edificios suntuosos y rebuscados. Destacan Vasari, Miguel Angel, y Pailadio entre otros. En la pintura se inventa el sfumato, introducdo por Leonardo Da Vinci el cual es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura muy delicadas. Se representa la anatomía y la perfección humana. Otros pintores son Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Perugino. La escultura es influenciada por la escultura griega. Se retratan escenas bíblicas, mitológicas y retratos entre otras cosas. La anatomía también influye mucho ya que las esculturas son la mayoría de las veces de gente desnudad y con el cuerpo increíblemente detallada. El movimiento, el hundimiento de la piel y todo esta perfectamente representado. Los escultores más destacados son Miguel Angel, Giambologna, Guido Mazzoni y Niccoló dell’Arca entre otros. Los materiales usados eran bronce, mármol, madera y terracota.

Arte Gotico

El arte gótico nace en Paris a mediados del siglo XII. Durante este movimiento empieza la autoría de las obras. Gótico viene de la palabra “godos”, nombrado así por los tratadistas del renacimiento porque lo consideraban bárbaro e inferior. Los elementos que caracterizaban al arte gótico eran: pilares finos unidos al muro por medio de un arco, el arco ojival, el cual tiene presiones laterales menores que la del arco de medio punto y sirve para ventanas y pórticos; las bóvedas de crucería, que son más pequeñas; y la fachada que se divide en tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales en las que se abren las tres portadas que corresponden con las naves del interior. Los rosetones, que son ventanas circulares, se hicieron grandes y llaman mucho la atención. Los tres periodos del Gótico son: Sencillo, que se distingue por tener una cabecera rectilínea, menos adornos y más bóvedas, arcos y apoyos; Clásico, que se caracteriza por la falta de movimientos, los arcos que aumentan el apuntamiento y las ventanas que ocupan casi todo el hueco; Flamígero, que tiene una decoración muy ornamentada y complicada y es el inicio del barroco. La pintura gótica tiene dos estilos, el gótico internacional y el flamenco. El gótico internacional se distingue por la expresión de lo anecdótico, la estilización de las de figuras, las líneas curvas, ya la introducción a los detalles naturalistas. El flamenco se distingue por los rasgos más definidos, el detalle y el simbolismo de ciertos objetos. Los pintores más destacados son: Jan Van Eyck y su hermano Huberto y Hieronymus van Aken “El Bosco”. La aportación más grande es el inicio de la pintura al óleo. La escultura gótica era principalmente usada como soporte para la arquitectura. El altar mayor pasa a acoger retablos que pueden ser pictóricos o escultóricos. La expresividad se hace más intensa y se muestran muchas emociones ya sean dolor, ternura, y simpatía entre otras. Temas comunes son la virgen con el niño Jesús y la virgen es mostrada de una manera más maternal y la vida de crucifixión de Cristo.

Arte Románico

El arte Románico es un arte espiritual que provino del cristianismo. La arquitectura se puede ver en las iglesias, monasterios y conventos, aunque también se ve en los estructuras feudales. Las iglesias tienen una planta de cruz latina. La escultura también está en las iglesias en las canecillos que muchas veces son animales como toros, lobos o leones. El fin de esta escultura es llenar el espacio vació. Mucha de la pintura tiene que ver con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento para que sirva como un libro para la gente que no sabe leer. En el orfebrería, se ha encontrado arcas y arquetas de bronce y esmalte.

Arte Bizantino

El base del arte Bizantino son el cristianismo y el helenismo y también era influida por enseñanzas griegas, romanas y cristianas. En cuanto a la arquitectura, se puede ver en bóvedas, catedrales, monasterios y mosaicos. El San Basilio en Moscú y La Basilica en Italia son ejemplos buenos de este arte. Se reconocen por sus cúpulas acebolladas. La pintura de esta época se trata de temas religiosos mostrando imagenes de dios y otros íconos. El Saltario de París es una obra pintura muy conocida que muestra David y Goliath y Moises en Mt. Sinai. En la escultura había relieves también con temas religiosas, representando la virgen, Dios y San Juan el Bautista. Este arte es conocido por ser mas abstracto que realista,y muy colorista en pintura y los mosaicos.

Palecristianismo

En el año 313 Constantino anuncia la libertad de los cristianos, el arte Paleocristiano nace de esto. Es una evolucion de arte que provino del arte romano. La mayoría de la arquitectura encontrada es catacumbas que los cristianos usaron para rituales religiosas. La primera manifestacion de arte para los cristianos se puede ver en las paredes de los catacumbas, donde hay grabados y simbolos. Los sarcógafos son los objetos mas prominente de este periodo. La escultura de esta epoca está llena de simbolismo y significado por las formas usadas. Las estatuas son escasas pero las encontradas representan Jesus como joven y apartir del siglo IV como adulto. La pintura, como la escultura, es muy escasa y tiene un estilo simbólico.