REALISMO

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia, mas no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica y social. Su lengua es fundamentalmente la pintura, con temas de la vida cotidiana. Pintura realista en preparación.
Cronológicamente este movimiento sigue al Romanticismo. Aparece en Francia hacia 1948 y se extiende aproximadamente hasta 1870. Se opone a todo lo artificioso e indeterminado y traduce la realidad como única verdad del hombre y del mundo, sin falsas representaciones. Por eso, sus temas preferidos son los retratos, en su actitud natural, sin poses estudiadas, la gente en su trabajo, al aire libre. Los artistas se basan fundamentalmente en la observación, y plasman no sólo lo bello, sino también lo feo y revulsivo. De la observación minuciosa surgió la caricatura que experimentó un gran apogeo y esplendor, en la que aparece, como componente la ironía.
El vocablo realismo, muy impreciso en su significado y utilización a través de los siglos presenta contenidos contradictorios. Se le atribuye casi con exclusividad el objetivo de indicar un período en el cual el arte tiende a ser objetivo en sus representaciones y referencias. Es decir, marca la diferencia entre realidad e ilusión, entre realidad y ficción, sin olvidar la fuerza que tiene esta última en nuestras realizaciones.

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc.

BARROCO

El Barroco-que significa “perla irregular”- fue un movimiento importante del siglo XVI al XVII. Lo caracterizaba el exceso de ornamentación, la columna salomónica, el estípite y guirnaldas de flores. La arquitectura dinámica y monumental y se integra con la escultura y los murales. Había tres estilos: plateresco, que tenía fachadas de la decoración hecha a objetos de plata fabricados para la liturgia cristiana; clásico o herreriano, que era elegante y carente de ornamentos; churrigueresca, con retablos ricamente labrados y excesos decorativos y sobredorados. Ejemplos del Barroco son el Palacio de Versalles y los pintores representativos son el pintor flamenco Peter Paul Rubens entre cuyas obras se encuentra “Las tres gracias” y sus otras obras dramáticas como los “Dos sátiros”, Diego Velázquez, pintor español conocido por “Las meninas” en el cual se retrata a sí mismo y un hombre frente a una puerta donde él espectador se pregunta si entra o sale y Rembrandt Harmenszoon van Rijn, conocido por sus diversos autorretratos y “El regreso del hijo pródigo”. En la escultura sobresale el italiano Gian Lorenzo Bernini conocido por sus grandes obras “El éxtasis de Santa Teresa” y “El rapto de Proserpina” donde se admirar la textura y hundimiento de la piel. Durante este movimiento también surgen grandes escritores y músicos como Miguel de Cervantes, William Shakespeare, Joan Sebastian Bach y Wolfang Amadeus Mozart de donde obtienen mucha inspiración futuras generaciones de artistas. Al final se funde con el rococó (roca marina en forma de espiral) que tiene decoración ostentosa y recargada, un estilo frívolo y ligero, elementos caprichosos que se complementan con motivos vegetales y en el cual se retratan escenas domesticas, retratos temas costumbristas

NEO CLASICISMO

El neoclasicismo-llamado también el arte de la ilustración- surgió en el siglo XIX en Inglaterra. Durante este movimiento ocurren también varios cambios sociales como la Revolución urbana, la Revolución Francesa, el Republicanismo, y la Revolución Industrial entre otras. Se retoma el templo dórico y la austeridad y clasicismo en la fachada. Se empiezan también a manejar los colores neutros y pasteles y dejan de ornamentar excesivamente la arquitectura. Los ingleses buscaban más el clasicismo y el confort que la belleza exterior. Ejemplos arquitectónicos son la Villa Capra, el Chiswick House, el Banco de Inglaterra construido por John Soane y el Museo Británico de Londres construido por Robert Smirke. El neoclasicismo se extiende después a otros países como Italia, Francia y España. Ejemplos neoclasicistas españoles son el Museo de Prada de Madrid construido por Juan de Villanueva y el Palacio Real de Madrid, construido este por más de un arquitecto: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti, Ventura Rodríguez y Francesco Sabatin. En cuanto a la escultura, aquí es donde destacan los franceses e italianos. La influencia e importancia del renacimiento sigue viva durante estos tiempos ya que muchos se les obligaba o recomendaba que fueran a visitar Italia para aprender y que se formen con las bases y conocimientos del renacimiento. Antonio Canova fue un escultor italiano importante en el neoclasicismo. Sus obras incluyen escenas de la mitología como Dédalo e Ícaro, Orfeo y Eurídice, Teseo y el Minotauro y una de sus más famosas, Psique reanimada por el beso del amor. Otro escultor imporante fue Jean-Antoine Houdon, escultor francés. Sus esculturas eran retratos aunque también hacia trabajos sobre escenas mitológicas como la Diana cazadora. Otra escultura famosa fue la Alegoría dl Invierno la cual muestre a una mujer con poca ropa y con un manta cubriéndola en su cabeza tratando de protegerla del frio. Las esculturas en general fueron realistas, vitales y con ideación. En cuanto a la pintura destaca Francisco José de Goya y Luciente. Goya fue el iniciador del expresionismo y entre sus obras se encuentran la Duquesa de Alba, El 2 de mayo (que empieza a manifestar lo sangriento), el 3 de mayo que muestra la inhumanidad de la guerra, la maje vestida, la maje desnuda y Saturno devorando a su hijo. Los temas de sus pinturas son la drama, el dolor, las emociones extremas, la tensión y la pasión.