REALISMO

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. Manifiesta una reacción contra el idealismo romántico y expresa el gusto por la democracia, mas no produce un estilo arquitectónico propio y se expresa escasamente en una escultura crítica y social. Su lengua es fundamentalmente la pintura, con temas de la vida cotidiana. Pintura realista en preparación.
Cronológicamente este movimiento sigue al Romanticismo. Aparece en Francia hacia 1948 y se extiende aproximadamente hasta 1870. Se opone a todo lo artificioso e indeterminado y traduce la realidad como única verdad del hombre y del mundo, sin falsas representaciones. Por eso, sus temas preferidos son los retratos, en su actitud natural, sin poses estudiadas, la gente en su trabajo, al aire libre. Los artistas se basan fundamentalmente en la observación, y plasman no sólo lo bello, sino también lo feo y revulsivo. De la observación minuciosa surgió la caricatura que experimentó un gran apogeo y esplendor, en la que aparece, como componente la ironía.
El vocablo realismo, muy impreciso en su significado y utilización a través de los siglos presenta contenidos contradictorios. Se le atribuye casi con exclusividad el objetivo de indicar un período en el cual el arte tiende a ser objetivo en sus representaciones y referencias. Es decir, marca la diferencia entre realidad e ilusión, entre realidad y ficción, sin olvidar la fuerza que tiene esta última en nuestras realizaciones.

SURREALISMO

El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.
Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.

Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura tradicional.

ROMANTICISMO

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Se desarrolló fundamentalmente en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a países como Francia, Italia, Argentina, España, México, etc.

BARROCO

El Barroco-que significa “perla irregular”- fue un movimiento importante del siglo XVI al XVII. Lo caracterizaba el exceso de ornamentación, la columna salomónica, el estípite y guirnaldas de flores. La arquitectura dinámica y monumental y se integra con la escultura y los murales. Había tres estilos: plateresco, que tenía fachadas de la decoración hecha a objetos de plata fabricados para la liturgia cristiana; clásico o herreriano, que era elegante y carente de ornamentos; churrigueresca, con retablos ricamente labrados y excesos decorativos y sobredorados. Ejemplos del Barroco son el Palacio de Versalles y los pintores representativos son el pintor flamenco Peter Paul Rubens entre cuyas obras se encuentra “Las tres gracias” y sus otras obras dramáticas como los “Dos sátiros”, Diego Velázquez, pintor español conocido por “Las meninas” en el cual se retrata a sí mismo y un hombre frente a una puerta donde él espectador se pregunta si entra o sale y Rembrandt Harmenszoon van Rijn, conocido por sus diversos autorretratos y “El regreso del hijo pródigo”. En la escultura sobresale el italiano Gian Lorenzo Bernini conocido por sus grandes obras “El éxtasis de Santa Teresa” y “El rapto de Proserpina” donde se admirar la textura y hundimiento de la piel. Durante este movimiento también surgen grandes escritores y músicos como Miguel de Cervantes, William Shakespeare, Joan Sebastian Bach y Wolfang Amadeus Mozart de donde obtienen mucha inspiración futuras generaciones de artistas. Al final se funde con el rococó (roca marina en forma de espiral) que tiene decoración ostentosa y recargada, un estilo frívolo y ligero, elementos caprichosos que se complementan con motivos vegetales y en el cual se retratan escenas domesticas, retratos temas costumbristas

NEO CLASICISMO

El neoclasicismo-llamado también el arte de la ilustración- surgió en el siglo XIX en Inglaterra. Durante este movimiento ocurren también varios cambios sociales como la Revolución urbana, la Revolución Francesa, el Republicanismo, y la Revolución Industrial entre otras. Se retoma el templo dórico y la austeridad y clasicismo en la fachada. Se empiezan también a manejar los colores neutros y pasteles y dejan de ornamentar excesivamente la arquitectura. Los ingleses buscaban más el clasicismo y el confort que la belleza exterior. Ejemplos arquitectónicos son la Villa Capra, el Chiswick House, el Banco de Inglaterra construido por John Soane y el Museo Británico de Londres construido por Robert Smirke. El neoclasicismo se extiende después a otros países como Italia, Francia y España. Ejemplos neoclasicistas españoles son el Museo de Prada de Madrid construido por Juan de Villanueva y el Palacio Real de Madrid, construido este por más de un arquitecto: Filippo Juvara, Juan Bautista Sachetti, Ventura Rodríguez y Francesco Sabatin. En cuanto a la escultura, aquí es donde destacan los franceses e italianos. La influencia e importancia del renacimiento sigue viva durante estos tiempos ya que muchos se les obligaba o recomendaba que fueran a visitar Italia para aprender y que se formen con las bases y conocimientos del renacimiento. Antonio Canova fue un escultor italiano importante en el neoclasicismo. Sus obras incluyen escenas de la mitología como Dédalo e Ícaro, Orfeo y Eurídice, Teseo y el Minotauro y una de sus más famosas, Psique reanimada por el beso del amor. Otro escultor imporante fue Jean-Antoine Houdon, escultor francés. Sus esculturas eran retratos aunque también hacia trabajos sobre escenas mitológicas como la Diana cazadora. Otra escultura famosa fue la Alegoría dl Invierno la cual muestre a una mujer con poca ropa y con un manta cubriéndola en su cabeza tratando de protegerla del frio. Las esculturas en general fueron realistas, vitales y con ideación. En cuanto a la pintura destaca Francisco José de Goya y Luciente. Goya fue el iniciador del expresionismo y entre sus obras se encuentran la Duquesa de Alba, El 2 de mayo (que empieza a manifestar lo sangriento), el 3 de mayo que muestra la inhumanidad de la guerra, la maje vestida, la maje desnuda y Saturno devorando a su hijo. Los temas de sus pinturas son la drama, el dolor, las emociones extremas, la tensión y la pasión.

El renacimiento se inicia en Florencia, Italia en el siglo XVI y es el movimiento con más esplendor de toda la historia del arte. Después de lo oscuro de la edad medieval, se vuelven a retomar las raíces griegas y romanas. Se vuelve a retomar la belleza y estética griega. Se deja también la excesiva decoración. Hay dos estilos: Herreriano que tiene líneas definidas y sin adorno, pero de grandiosidad monumental. Los elementos estructurales son el arco de medio punto, columnas, cúpula semiesférica, bóveda de cañón, y cubierta plana con casetones. Los elementos decorativos son pilastras, frontones, pórticos, motivos heráldicos, almohadillados, volutas, grutescos, guirnaldas, motivos de candelieri y medallones. Las etapas son el Quattrocento en el cual se usaban columnas y pilastras adosadas a los capiteles clásicos, fustes listos y arco de medio punto. Los arquitectos principales son Brunelleschi, Bartolommeo, Michelozzo y Alberti. En el Cinquecento se pueden ver edificos con mas monumentalidad y grandiosidad. Miguel Angel introduce el orden gigante. Predomina también la riqueza, monumentalidad y lujoy edificios suntuosos y rebuscados. Destacan Vasari, Miguel Angel, y Pailadio entre otros. En la pintura se inventa el sfumato, introducdo por Leonardo Da Vinci el cual es un efecto vaporoso que se obtiene por la superposición de varias capas de pintura muy delicadas. Se representa la anatomía y la perfección humana. Otros pintores son Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Perugino. La escultura es influenciada por la escultura griega. Se retratan escenas bíblicas, mitológicas y retratos entre otras cosas. La anatomía también influye mucho ya que las esculturas son la mayoría de las veces de gente desnudad y con el cuerpo increíblemente detallada. El movimiento, el hundimiento de la piel y todo esta perfectamente representado. Los escultores más destacados son Miguel Angel, Giambologna, Guido Mazzoni y Niccoló dell’Arca entre otros. Los materiales usados eran bronce, mármol, madera y terracota.

Arte Gotico

El arte gótico nace en Paris a mediados del siglo XII. Durante este movimiento empieza la autoría de las obras. Gótico viene de la palabra “godos”, nombrado así por los tratadistas del renacimiento porque lo consideraban bárbaro e inferior. Los elementos que caracterizaban al arte gótico eran: pilares finos unidos al muro por medio de un arco, el arco ojival, el cual tiene presiones laterales menores que la del arco de medio punto y sirve para ventanas y pórticos; las bóvedas de crucería, que son más pequeñas; y la fachada que se divide en tres cuerpos horizontales y tres secciones verticales en las que se abren las tres portadas que corresponden con las naves del interior. Los rosetones, que son ventanas circulares, se hicieron grandes y llaman mucho la atención. Los tres periodos del Gótico son: Sencillo, que se distingue por tener una cabecera rectilínea, menos adornos y más bóvedas, arcos y apoyos; Clásico, que se caracteriza por la falta de movimientos, los arcos que aumentan el apuntamiento y las ventanas que ocupan casi todo el hueco; Flamígero, que tiene una decoración muy ornamentada y complicada y es el inicio del barroco. La pintura gótica tiene dos estilos, el gótico internacional y el flamenco. El gótico internacional se distingue por la expresión de lo anecdótico, la estilización de las de figuras, las líneas curvas, ya la introducción a los detalles naturalistas. El flamenco se distingue por los rasgos más definidos, el detalle y el simbolismo de ciertos objetos. Los pintores más destacados son: Jan Van Eyck y su hermano Huberto y Hieronymus van Aken “El Bosco”. La aportación más grande es el inicio de la pintura al óleo. La escultura gótica era principalmente usada como soporte para la arquitectura. El altar mayor pasa a acoger retablos que pueden ser pictóricos o escultóricos. La expresividad se hace más intensa y se muestran muchas emociones ya sean dolor, ternura, y simpatía entre otras. Temas comunes son la virgen con el niño Jesús y la virgen es mostrada de una manera más maternal y la vida de crucifixión de Cristo.

Arte Románico

El arte Románico es un arte espiritual que provino del cristianismo. La arquitectura se puede ver en las iglesias, monasterios y conventos, aunque también se ve en los estructuras feudales. Las iglesias tienen una planta de cruz latina. La escultura también está en las iglesias en las canecillos que muchas veces son animales como toros, lobos o leones. El fin de esta escultura es llenar el espacio vació. Mucha de la pintura tiene que ver con escenas del Antiguo y Nuevo Testamento para que sirva como un libro para la gente que no sabe leer. En el orfebrería, se ha encontrado arcas y arquetas de bronce y esmalte.

Arte Bizantino

El base del arte Bizantino son el cristianismo y el helenismo y también era influida por enseñanzas griegas, romanas y cristianas. En cuanto a la arquitectura, se puede ver en bóvedas, catedrales, monasterios y mosaicos. El San Basilio en Moscú y La Basilica en Italia son ejemplos buenos de este arte. Se reconocen por sus cúpulas acebolladas. La pintura de esta época se trata de temas religiosos mostrando imagenes de dios y otros íconos. El Saltario de París es una obra pintura muy conocida que muestra David y Goliath y Moises en Mt. Sinai. En la escultura había relieves también con temas religiosas, representando la virgen, Dios y San Juan el Bautista. Este arte es conocido por ser mas abstracto que realista,y muy colorista en pintura y los mosaicos.

Palecristianismo

En el año 313 Constantino anuncia la libertad de los cristianos, el arte Paleocristiano nace de esto. Es una evolucion de arte que provino del arte romano. La mayoría de la arquitectura encontrada es catacumbas que los cristianos usaron para rituales religiosas. La primera manifestacion de arte para los cristianos se puede ver en las paredes de los catacumbas, donde hay grabados y simbolos. Los sarcógafos son los objetos mas prominente de este periodo. La escultura de esta epoca está llena de simbolismo y significado por las formas usadas. Las estatuas son escasas pero las encontradas representan Jesus como joven y apartir del siglo IV como adulto. La pintura, como la escultura, es muy escasa y tiene un estilo simbólico.

Arte Romano

El arte romano era para servir al estado y sus necesidades. A diferencia del griego este arte era mas funcional y las esculturas eran mas realistas que bellas. En la arquitectura tambien se usan los ordenes dorico, jonico y corintio. Los romanos empezaron a usar el arco para sus obras arquitectonicas como aqueductos y puentes. La arquitectura que se hiso fue funcional porque ofrecio servicios basicos para la gente como las termas, circos, baños, teatros y la mas conocida que es el Coliseo. Crearon las basilicas que se usaron como modelo para las iglesias modernas.

Arte Griego

El arte griego era mas estetico que funcional. Para ellos el arte es la belleza y todo lo que agrada a los sentidos. La escultura era en posicion frontal con mucho dinamismo. Los conceptos usados en las esculturas eran el kouros, el joven desnudo, y kore, doncella vestido. Las esculturas eran de dioses y de atletas. Tenian tendencias naturalistas y representacion mitologica. Surge el contraposto donde el apoyo de la escultura estan en una pierna. La arquitectura griega eran templos para adorar a los dioses. El partenon es un ejemplo de esos templos y estaba dedicado a atenea. Los ordenes de las columnas eran dorico, jonico y corintio.

Arte Mesopotamico

Las esculturas mesopotamicas siempre tienen los ojos abiertos como seña de admiracion hacia los dioses y mezclan el realismo y la artificiosidad. La escultura nos ayuda a comprender el simbolismo y la historia de la cultura mesopotamica. Solian ser tambien desproporcionadas y exageradas para simbolizar cosas como la fertilidad. La cultura mesopotamica sirve como la base de las civilizaciones mediterraneas. Fueron los primeros en hacer y usar monedas y en usar una escritura cuneiforme. Tambien fueron los primeros en usar leyes con el codigo de Hammurabi en Babilonia "ojo por ojo, diente por diente." Los zigurats sirven como templos para adorar a los dioses. La bestia mitica de mesopotamia era el Lamasu, el toro alado.

Arte Egipcio

El arte egipcio es el arte para el faraon y muestra todo lo religioso, lo magico y lo funerario. La arquitectura es el arte mas importante de los egipcios y la pintura y escultura son auxiliares. No hay intenciones esteticas sino simbolicas y religiosas. Importa mas la utilidad y duracion de la obra en lugar de la belleza. El arte por excelencia de los egipcios son las piramides, las cuales eran tumbas para los faraones. Existian tambien las mastabas y los hipogeos. La esfinge era la bestia mitica de egipto representada con la fuerza de un leon ya la inteligencia de un humano. En la escultura egipcia todos estan representados desde dioces a animales; se representan en diferentes escalas para mostrar su importancia y jerarquia.

Neolitico

Empiezan a hacer construcciones de arquitectura megaliticos como Stonehenge. Se divide en tres edades de metales: la edad de cobre donde empezaron a hacer vasos ceramicos decorados con impresiones, y la edad de bronce donde empiezan a surgir utensilios y armas y la edad de hierro donde tambien salen armas y herramientas hechas de hierro.

Paleolìtico

El arte Paleolitico es un arte grupal y emplea un codigo. Es un lenguaje simbolico con pinturas pictograficas. El proposito de dibujar animales en las paredes era para ¨capturar su espiritu¨ y poder atraparlos mas facilmente. La mayoria de las pinturas en cuevas estan en Francia y en España. Se ve tambien el arte mobiliar con estatuillas, agujas y anzuelos; estas cosas son objectos sin un uso practico.